Portrait de Catherine Bernel

Catherine Bernel

Membre adhérente de l'association Feutre Art Textile

www.lemoutonsurlenclume.fr

Après douze années comme comédienne-clown en pédiatrie hospitalière, je découvre le feutre.

Une passion est née et j’expérimente les formes et les fabuleuses possibilités que possède la laine comme celle de s’incruster dans les matières textiles, celle de les transformer.

2007 Premiers stages auprès de différentes feutrières, pour apprendre les techniques de base.

2008 Exposition Art Textile à Crest organisée par la Toison d’Art

2008 Rencontre avec les feutrières Italiennes à "Feltrosa"

2009 Exposition à Felletin, lors des première rencontre européenne du feutre en France

2009 Participation à de nombreux marchés de créateurs : la Toison d’Art, association Marquages de Marseille et salons Id d’Art Annecy, Artisa Grenoble.

Dénouer le fil de l’histoire qui m’a amenée à pratiquer l’art du clown

pour ensuite pratiquer l’art textile,

passer de l’émotion du geste décalé à celle du geste précis,

découvrir que mes mains avaient encore beaucoup à dire.

Jouer avec elles et continuer à dérouler le fil d’un monde imaginaire,

vous faire rêver...

Portrait de Mariam Partskhaladze

Mariam Partskhaladze

Membre adhérente de l'association Feutre Art Textile

Mariamp@free.fr

Formée à l’École des Beaux-Arts de Tbilissi (Géorgie),

au département d’art monumental décoratif,

puis à l’École des Beaux-Arts de Saint-Étienne

(option design), je suis membre du

Syndicat National des Designers Textiles

et de la Maison des Artistes.

Depuis toujours, j’ai été passionnée par la mode et le tissu et intéressée par différentes techniques du textile (gobelin, peinture sur soie, batik). Durant un voyage dans les montagnes du Caucase, j’ai découvert la technique ancestrale de la fabrication du feutre, qui est devenu mon principal moyen de travail.

Le feutre permet les possibilités illimitées de la plasticité et de l’expression artistique. Depuis plusieurs années, je pratique cette technique et fais des expérimentations dans son utilisation artistique.

Salon international du dessin et de la création textile - Indigo, Paris 2010

L’aiguille en fête, Salon international broderie, couture... 2009

Exposition Secrets de la Haute Couture, La Grande Halle de la Vilette-Paris

Collection haute couture automne-hiver 2008-2009 Christian Lacroix

Collection haute couture printemps-été 2008 Christian Lacroix

Collection haute couture automne-hiver 2007-2008 Christian Lacroix

Prix de l’artisanat d’art 2007, Rotary international

Rencontres internationales des Arts du Chapeau, 5e prix, Chazelles/Lyon 2007

Salon international du dessin et de la création textile - Indigo, Paris 2007

Biennale Internationale de Design, défilé de mode, Saint-Étienne 2006

SNDT, exposition annuelle, Paris 2006

SNDT, exposition annuelle, Paris 2005

Biennale Internationale de Design, Saint-Étienne 2004

Médiathèque départemental Diois-Vercors, exposition graphique, Die 2003

Portrait de Krystel Chavigny

Krystel Chavigny

Trésorière de l'association Feutre Art Textile

chavigny.k@ wanadoo.fr

Toujours à la recherche de nouvelles matières, c’est à l’occasion d’un colloque sur la couleur que j’ai découvert la technique du feutre. Ce fut le coup de foudre immédiat. Styliste de formation, c’est avec les laines cardées ou peignées de différentes qualités et origines que j’ai trouvé là des champs d’application multiples, sculpture, peinture, modelage.

Introduire l’Art dans le vêtement par sa forme, sa texture, son contenu, ce qu’il donne à voir, à raconter, est magique.

La laine est un matériau qui, transformé en feutre, se décline à l’infini : habitat, décoration, oeuvre d’art, accessoire de mode, vêtement. Cet univers de la laine, en deça du fil est d’une incroyable modernité.

Exposition « Feutre Art textile » à la grande halle de la Villette

Du 11 au 14 février notre toute jeune association de feutrières professionnelles « Feutre Art Textile » était présente au salon «l'Aiguille en Fête » à la Villette.

Très heureuses de débuter avec un événement drainant autant de visiteurs (~30 000 / 4 jours) nous avons passé 4 journées exceptionnelles. Dans une ambiance conviviale, nous avons partagé notre savoir faire avec un public créatif et intéressé par tout ce qui touche à la création. La plupart des passantes ne connaissait jusqu’alors que le feutrage à l’aiguille. Grâce à des ateliers d’initiation au feutrage à l’eau chaude savonneuse, à un fascicule explicatif et à 5 créatrices enthousiastes, nombreux sont ceux qui en passant sur notre stand ont appris une nouvelle technique et pour certains peut-être même une nouvelle passion.


Dans une partie du stand nous avons également exposé des créations exceptionnelles et uniques de chacune des membres de l’association.
Notre but : montrer la diversité, l’originalité et la modernité du feutre. A en juger par les retours positifs et parfois enflammés, c’est un pari gagné !

Portrait de Gina Mastio

Gina Mastio

Membre adhérente de l'association Feutre Art Textile

ginamastio@yahoo.fr

Je suis une artiste spécialisée dans le textile, originaire d'Australie. J'habite et travaille dans le sud de la France. Mon travail est essentiellement basé sur le feutrage; j'utilise le plus souvent la technique nuno, pour unir la laine à la nature divine de la soie, ou du coton, afin de créer des pièces largement inspirées par les paysages australiens de ma terre natale.

En avril 2009, j’ai participé à la « Nuit de la mode et de la création », où j’ai eu la chance de travailler avec la compagnie Toulousaine de danse « Cie Spirale », et le musicien Cédric Guitar. J’ai créé les costumes des danseuses, une collection inspirée par l’admiration que je porte aux vastes paysages de mon pays d’origine.

J’ai essayé de transmettre la force exceptionnelle de l’environnement que l’on peut ressentir sur ce continent. Une fois que l’on quitte l’environnement connu des grandes villes de la côte, qui peuvent inspirer une sorte de sécurité pour l’être humain, nous sommes immédiatement dégrisés par notre vulnérabilité comparée à la force de la nature. Ceci ne fait que nous rappeler combien l’être humain est modeste, et qu’il n’est qu’un élément de plus dans le royaume magnifique de la nature – et sûrement pas le plus fort.

Dans le projet mené avec la compagnie « Cie Spirale », chaque danseuse représentait un paysage du continent Australien : l’océan, les forets, la formation rocheuse des côtes sableuses, ainsi que le désert rouge accidenté. Le musicien Cédric Guitar accompagnait les danseuses au didjeridoo, instrument musical australien.

Mon interprétation des divers paysages de l’Australie étaient représentait par une expression sculpturale et dans la texture de chaque costume, ainsi que par la chorégraphie de chaque danseuse.

Depuis lors, je continue de créer des habits toujours inspirés par ma terre d’origine, utilisant un mélange de feutrage et sculpture de paysage.

Je porte aussi beaucoup d’intérêt à la teinture naturelle, et je suis actuellement entrain de travailler sur un panel de feutrage teinté avec des teintures naturelles, inspirée par India Flint, et ses exceptionnelles teintes et imprimés écologiques.

De plus, je suis aussi passionnée par l’agriculture biologique : je fais pousser mes propres légumes biologiques, ainsi que mes propres plantes que j’utilise pour teinter mon travail.

Tout cela représente pour moi une progression naturelle, et un moyen de rassembler tous mes intérêts, ce qui va sans aucun doute m’occuper pour le reste de mes jours !

Photographs by Laure Merleau

I am an Australian textiles artist who lives and creates in the south west of France. My work is mostly felt based, using frequently the nuno technique to combine wool with the divine nature of silk, or cotton, to create works largely inspired by the Australian landscapes of my homeland.

In April 2009 I participated in “Nuit de la mode et de la creation” where I had the chance to collaborate with toulousian dance company “Cie Spirale” and musician Cedric Guitar to create a piece based on my longings for these vast and indifferent landscapes of my native country. I was trying to convey the exceptional force of the environment one finds on that continent, where once you step out from the relative ‘safety’ of the cities that line the coastlines, you are instantly sobered by your vulnerability to the full force of nature, leaving you humbled to the reality of being just another element in the magnificent realm of nature and certainly not the strongest.

In this project with Cie Spirale, each dancer represented a different landscape from the Australian continent: the ocean, forests, sandy coastal rock formations, and the rugged red desert. Cedric Guitar accompanied on the Australian didgeridoo. Each item of clothing was a sculptural and textural expression of my interpretations of these land and seascapes, and the choreography a representation in turn by each of the dancers.

From these beginnings I continue to create clothing as ever inspired by my homeland, using a mixture of felting and often sculpting. I am also extremely interested in natural dyeing and am now working on a range with only natural dyes, much inspired by India Flint and her wonderful eco prints. Having also a passion for producing my own organic food, growing my own dye plants and using them to dye my works is a natural progression and a way of encompassing all of my interests, one that will no doubt keep me busy for the rest of my days.

Un premier aperçu de La Villette

Quelle ambiance !

Portrait de Bettina M

Bettina M

bmro[arobas]wanadoo.fr

http://bettinafeutre.fr

Artiste peintre, je découvre le travail du feutre en 2000 et tombe immédiatement sous le charme de cette technique ancienne Je me forme dans un premier temps en autodidacte et par des échanges intenses sur Internet. Je réalise ma première exposition vente en 2002 suivie d'une exposition Bis-Art où je présente des objets et sculptures en laine feutrée.

Je suis ensuite plusieurs formations de création de chapeaux et vêtements en laine feutrée auprès de professionnels internationaux en Allemagne et au Danemark.

Le feutre me permet d'explorer les possibilités infinies d'associations de couleur, de matières et de créations de forme.

Aujourd'hui je travaille dans mon propre atelier en Essonne où j'anime des cours et stages pour débutant(e)s et feutrières en herbe.

Mes créations actuelles s'orientent particulièrement vers le Nuno, l'association de la laine avec notamment de la soie.

Le Nuno permet de créer des accessoires particulièrement originaux, chatoyants et fins.

J'essaie de trouver des associations de matière inédits : ainsi celles rappellent le patchwork en intégrant des fils de soie, de tricot, du lin et du chanvre.

Mes robes etvestes, fines et légères ou chaudes et robustes se portent aussi bien à l'endroit qu'à l'envers où l'on découvre des couleurs et dessins différents.